CON PERMISO...

BOCADILLO SURREALISTA

2011-11-21T19:12:00.001+01:00

Hoy he estado fuera de Madrid, en uno de esos viajes de ida y vuelta en el día... Y en coche.
En el trayecto de regreso a Madrid he parado a comer algo rápido en Medinaceli (Soria).

Hasta aquí todo normal, excepto mi espalda que cada vez tiende más a deformar el asiento del coche. Pobre coche... Qué palizas le meto.

Me detengo, pues, en un conocido bar de carretera de dicha localidad ("conocido" porque es el único que está junto a la carretera), en el que no es la primera vez que paro. Siempre que paso por allí, y coincide la hora de comer algo, me zampo un bocata de chorizos fritos muy recomendables.

Pero esta vez andaba yo, o anduve (según se mire), con ciertos regurgitamientos estomacales, más conocidos como "puñeteros ardores de estómago de los demonios".

De manera que, ante la angustia de contemplarme a mi mismo (en mi imaginación) dando botes en el asiento del coche y puñetazos contra el volante durante el resto del viaje, decido zamparme un bocadillo de tortilla francesa (esa que los franceses, tan cursis ellos, conocen como "omelette").

Es necesario decir que, aunque los chorizos fritos están de muerte, los camareros son lo más parecido a un empleado de funeraria clonado varias veces.

Son lo más soso y antipático que ha parido madre (Quiero pensar que todos ellos tienen madre).

Pero... Bah. A la tarea: Bocata de tortilla francesa, cerveza sin alcohol especial para conductores responsables, y a continuar viaje hacia casa.

¡Fantástico!... No había consumido apenas dos sorbos de la cerveza cuando ya estaba el bocadillo sobre el mostrador, gracias a uno de los camareros que permaneció frente a mi sin hacer nada más.

"Esperará para asegurarse si quiero algo más y se irá a hacer otras cosas", pensé yo.

Nada más darle el primer mordisco (al bocadillo), me percaté de que a la tortilla le faltaban aproximadamente unos tres minutos más de sartén. Sobre todo porque desde la parte inferior... (si alguien se come un bocadillo colocándolo en perfecta posición horizontal, que lo diga, si tiene valor) comenzó a chorrear un líquido amarillo... Algo así como huevo sin cuajar del todo.

Y el camarero frente a mi... (la barra del bar en cuestión debe de medir unos 15 metros, con un montón de cosas que hacer en cualquier otro punto métrico de ella, seguro).

Mis manos luchando con el bocadillo para que el líquido amarillo no cayera sobre mi propia persona, algo agobiada ya... Y el camarero frente a mi mirándome... ¡Y el servilletero se estaba quedando sin servilletas de papel!... ¡¡Dios!!

Creo que no me he comido un bocadillo tan rápido como el de hoy. Apenas un minuto y 18 segundos. Pero en ese tiempo creo que pude contemplar toda mi vida en diapositivas, y meditar sobre el origen de la humanidad y el momento en el que el Sol se convertirá en gigante roja y nos engullirá a todos... Y...

Ni café he tomado.

"¿Cuánto le debo?", pregunto al camarero (ya que le tengo delante sin moverse, me aprovecho).

"4,95"... Calculo que tardó en responder unas dos milésimas de segundo.

"¿Ha estado ahí todo el rato pensando sólo en lo que me iba a cobrar?", pensé, pagué y me marché.

He continuado el viaje de vuelta dando botes en el asiento del coche y puñetazos contra el volante durante el resto del viaje.

Si lo llego a saber, me como un bocata de chorizos fritos. Total...

¡SOY EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE!

2011-10-13T20:21:00.000+02:00

Cuando Richard Matheson escribió "El Hombre Menguante" en 1.956, quiso lanzar un reto, una pregunta... ¿Cómo se adapta el ser humano a sus propios cambios que, a su vez, le condicionan ante todo lo que le rodea?

El protagonista de la novela de Matheson supera su "pequeñez" reinventándose a si mismo cada día, y adaptándose a un entorno que a cada momento se hace más y más grande.

Al final, la conclusión es que el afán de superación, y el instinto de supervivencia, son más poderosos que los cambios que puedan producirse en nosotros o en nuestro alrededor.

Vence el ser humano y pierde la adversidad.

Eso ocurre en una novela. La vida real es muy distinta, me temo. Al menos yo lo veo así, y me resulta realmente difícil "re-inventarme".

Pero no es que el problema sea el hecho de menguar, como el personaje de Matheson, sino el fastidio de menguar y aumentar según el día, la semana o el mes. E incluso hacerlo varias veces en una sola jornada.

También es una faena sentir una envidia corrosiva y malsana (que adaptándome al entorno convierto en suprema admiración) hacia personas que parece hayan planificado su vida a la perfección y que, además, han conseguido elevar a la condición de realidad esos planes.

Lo que se conoce como "éxito" en los ambientes.

No... No estoy hablando de estados depresivos previos a otros de euforia, que definirían un cuadro de trastorno bipolar, muy serio desde el punto de vista clínico, por cierto.

Estoy hablando de sentirse muy pequeño cuando el cerebro hace ver a los demás excesivamente grandes, y sentirse muy grande cuando el cerebro, sin dejar de ver aún más grandes a los demás, pone a funcionar su mecanismo de defensa y echa mano de ese recuerdo primitivo, y escondido en una célula cualquiera, de que una vez empecé siendo un espermatozoide, y gané.

¿Y todo este rollo para qué?... Tal vez para sentirme hoy menos pequeño.

JACK-A-LYNN

2011-04-22T19:55:00.011+02:00

Muchas veces, en alguno de mis viajes lejos de casa, hubiese querido poder escribir una canción como esta y dedicársela a mi Jack-A-Lynn.

Escuchándola, no puedo evitar sentir lo que se siente cuando tu mejor amigo es el barman del hotel, tu momento más cálido es abrir a tope el grifo del agua caliente en la ducha y los ratos más tiernos y alegres son cuando la llamas por teléfono con cortes y ruidos de fondo y, aún así, consigues que el día haya merecido la pena.

Ian Anderson (Jethro Tull) dedicó este tema a Shona, su esposa, en 1981:

Cold aeroplanes, slow boats, warm trains
remind me of Jack-A-Lynn
Lush hotels and pretty girls
won't cheer the misty mood I'm in.
Silly, sad -I've never had to write this before-
oh, Jack-A-Lynn

Funny how long nigths allow
thoughts of Jack-A-Lynn
when phantoms tread around my bed
to offer restless dreams they bring
and it's just the time and place to find
a sad song to play
for Jack-A-Lynn

Magpies that shried, old boots that leak
call me to Jack-A-Lynn
Cool-black cats in policeman's hats
nosing where the mice have been
and the long miaow's begining now
And I'm far, far from home
and Jack-A-Lynn.

Y en español:

Fríos aeroplanos, lentos barcos, cálidos trenes...
me traen el recuerdo de Jack-A-Lynn.
Lujosos hoteles, hermosas muchachas
no me ofrecen aquel cálido regocijo.
Tonta tristeza; oh, Jack-A-Lynn
-nunca hube de escribir esto-

Es gracioso cómo las largas noches
me hacen pensar en Jack-A-Lynn.
Y cuando los fantasmas alrededor de mi cama
me restan descanso, es el lugar y el momento justo para cantar una triste canción por Jack-A-Lynn.

Loros que chillan; viejas y húmedas botas...
me remiten a Jack-A-Lynn.
Negros gatos en sombreros de policías
olfatean donde hubo ratas
y el largo "miau!" empieza...
Mas, ahora estoy lejos; lejos de casa; distante de Jack-A-Lynn...

Y, a falta de escribir esa música que aún tengo pendiente, le dedico esta entrada a ella; a mi Jack-A-Lynn...

TOLERANCIA INTOLERANTE

2011-04-16T19:05:00.002+02:00

Me considero razonablemente tolerante, siempre y cuando mis narices no sean manoseadas ni maltratadas por el simple hecho de tener narices. Es entonces cuando dejo de ser tolerante y, sencillamente, me cabreo (Supongo que eso le pasa a todo hijo de vecino que tiene narices).

Y el cabreo, como las prisas, es mal consejero y bastante incompatible con la tolerancia.

Por todo ello no me puedo creer que haya quienes, gritando y abanderando a los cuatro vientos su sólida e inquebrantable tolerancia, luchen contra la intolerancia demostrando (porque se les nota) un cabreo bastante notable.

Ser ateo, cosa que significa básicamente no creer en Dios (en ningún Dios), con el motivo de que las religiones (todas las religiones) son intolerantes, es una opción muy digna y respetable.

Pero ser ateo, solo del Dios católico y con el argumento de que solo la religión que lo adora es la única intolerante, y que por todo ello hay que destruirla, quemarla o, como poco, mofarse de ella, demuestra ese cabreo incontrolado que deriva en esa intolerancia contra la que esos tolerantes pretenden luchar.

Entonces el tolerante se vuelve intolerante, y convierte en victima al otro presunto intolerante.

Y llegados aquí... ¿Quién es el verdadero tolerante y quien el intolerante?. Yo, a riesgo de ser presuntuoso, contestaría que todos y ninguno a la vez.

Es como si el simple hecho de tener narices provocara el cabreo de un prójimo que decide manosearlas, e incluso golpearlas. Y como todos tenemos narices, me temo que todos estamos expuestos a caer tanto en la tolerancia intolerante, como en la intolerancia tolerante en algún momento.

Pero, como es un verdadero lío averiguar aquello de donde está la razón, la verdad y pamplinas de esas, yo he decidido extirparme las narices y sustituirlas por una tarjeta 3G con GPS, y panel solar incorporado. Es más práctico, mucho más ecológico (se ahorra papel de ese de los mocos) y además no puede provocar cabreo e intolerancia a nadie.

Claro que... Puede que a alguien le moleste lo de ahorrar papel de los mocos porque margina y agrede a esos pobres infelices que los venden en los semáforos. Y eso sería insolidario.

Pues nada. Me quedo con mis narices, y tendré que seguir condenado a ser un intolerante tolerante. Es lo que hay.

LA MUSICA ESTA DE LUTO

2011-02-01T20:04:00.005+01:00

No hace demasiado tiempo, alguien se burló de mi música comparándola con la de John Barry. Que mayor honor pudo concederme ese zote, sin darse cuenta de su propia necedad.

Y es que lo más normal, y lo más mediocre también, es identificar a John Barry por lo más fácil, lo más sencillo y lo más simple de su carrera. Me refiero a las bandas sonoras de la serie de películas del agente secreto James Bond.

Composiciones que, aunque ingeniosas y comerciales, no son precisamente las que definen la auténtica genialidad del compositor británico.

Y es que las partituras sinfónicas de John Barry podrían pertenecer perfectamente a un músico del romanticismo tardío, si no fuera por que ese estilo, ese lenguaje musical, al comenzar el siglo XX quedó relegado casi estrictamente al cine.

Quizás por ello, y tal vez yo sea también un necio por ello, le tengo cierta grima a que la música sinfónica académica actual se encuadre casi exclusivamente en el serialismo y el dodecafonismo, y si no es así no es académica, o culta, o como demonios se le quiera llamar. Y que al mismo tiempo la música sinfónica tonal, armónica y al abrigo de los maestros del final del XIX, haya quedado para poner música a un beso, a la llegada de un tiburón o a una escena de acción.

John Barry, como muchos otros compositores de música sinfónica "clásica" o convencional (casi vulgar, para la mayoría), entendió que nunca llegaría a dar a conocer su obra si no se aliaba con la industria cinematográfica.

Y es que quizás no tuvo más remedio si quería vivir de ello.

Descanse en paz.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 29 ) - CARL NIELSEN

2010-12-19T11:14:00.008+01:00

Compositor danés más conocido, sobre todo, por sus seis sinfonías. De ellas, la quinta es, en mi opinión, la más innovadora, ya que en ella utilizó la percusión como nadie se había atrevido a hacerlo antes.

Os ofrezco el primer movimiento de su quinta sinfonía, escrita en 1.922.

LA MUSICA DE ALEJANDRO EZEQUIEL

2010-12-15T19:40:00.012+01:00

Hace algún tiempo conocí a Alejandro en esto que se ha dado en llamar redes sociales. Enseguida nos convertimos en fans recíprocos de la música que cada uno de nosotros hacemos.

Y, como no, toca presentarle en este humilde blog.

Os dejo con su última creación "Canción de Cuna".Quiero mostraros las dos versiones, solo para piano y con arreglos sintetizados en dos capas o voces.

Yo me quedo con la primera, pero dado que ambas tienen su dosis de trabajo y talento, es justo mostrar las dos.

El resto de su obra se encuentra en su blog "Arte y Pensamiento".

¿SERÉ BOBO...?

2010-11-09T18:34:00.004+01:00

Cada vez que debato con alguien sobre el tema del canon digital, me invade al final la misma pregunta: ¿Seré bobo...?

Hago música, pero la regalo.
Hago música, pero defiendo la copia privada (que no el pirateo, que éste es con ánimo de lucro).
Hago música, pero no soy solidario con el resto de artistas que viven de su trabajo.

Pero, mirad, me siento tan bobo como quien creé que tomar lo que otro comparte es robar.
Es curioso que, hace dos décadas, cuando no existían los medios de reproducción digital actuales (y sus correspondientes sistemas anti-copia), no existía tampoco esta manía recaudatoria "por narices" por parte de la SGAE, con la connivencia del Gobierno de turno.
Y, no nos vamos engañar, todos hemos grabado cintas de cassette desde el vinilo recién comprado del amiguete. O más obsceno aún, de cassette a cassette en aquellas infernales cadenas de doble pletina.

Y quien asegure lo contrario, que no se moleste en defenderlo. Miente.

Cierto que aquel método de fomentar la amistad no era tan masivo como el que se produce ahora. Pero también es cierto que las reacciones por parte del gremio artístico, discográfico y espectacular en general eran un cero patatero.
Nadie se escandalizaba ni proponía impuestos por ello.
La gente vendía sus discos sin demasiados problemas a 400 ó 500 pesetas, y llenaba las salas y teatros con sus conciertos.

¿Y qué pasa ahora?...

Pasa que los artistas de ahora (la mayoría) son bastante menos humildes que los de entonces. No solo no se conforman con el beneficio de lo que venden, sino que quieren más: lo que no venden también.
Hemos tenido que soportar, perplejos, declaraciones televisivas de super-mega-artistas quejándose de lo mal que lo están pasando, con los jardines de su mansión en Miami al fondo.
Y además, se les suman en avidez los señores de la SGAE. Auténticos vividores a costa de lo que se recauda "para los artistas".

Y claro, la gente que, aparte de no ser tonta, es más lista y más chula que estos hipócritas ávidos de pasta con el mínimo esfuerzo, se rebela y graba de P2P a mp3, que es prácticamente lo mismo que se hacía con los vinilos y las cassettes.

En total, un mercadeo de usura paralelo al de la legítima industria discográfica que, como una victima más de este abuso, se las ve y se las desea para colocar en el mercado productos cada vez más atractivos.
Incluso la venta por Internet, con cada vez más éxito.
Un ejemplo es la web de la Deutsche Grammophon. Todos los meses, más o menos, me compro un par de álbumes que me salen por un 40% de lo que me costarían en la calle.

Claro que la Deutsche Grammophon es una discográfica de música clásica, que no interesa ni a la SGAE, ni al de la mansión en Miami, ni quienes tienen que ver con ella son tan ávidos de pasta con el mínimo esfuerzo.
Son amantes de la música, muy por encima del dinero y el lujo.

¿Seré bobo?...

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 28) - GEORGE GERSHWIN

2010-09-19T09:56:00.004+02:00

Gershwin representó la gran esperanza de lograr una auténtica música sinfónica en EEUU, en la que apareciesen rasgos y pinceladas propias de la cultura norteamericana (jazz, blues, etc).

Pero un tumor cerebral truncó ese sueño en 1.937.

"Rhapsody in Blue" fue escrita en 1.924 como pieza para piano y orquesta de jazz, aunque Gershwin consiguió realizar una autentica fusión entre el jazz y elementos propios de la música "clásica".
Tal fue así, que en 1.946 Ferde Grofé realizó los arreglos para piano y orquesta sinfónica, convirtiéndola en una de las obras más populares de la música clásica americana.

Os dejo con "Rhapsody in Blue".

MORPHINE

2010-07-14T19:33:00.005+02:00

Descubrí a Morphine hace apenas 5 años, y recuerdo que me cautivó el sonido de su música. Solo un bajo de dos cuerdas, un saxo y una batería fueron capaces de crear un estilo entre el jazz, el blues y un rock que yo califico de "tranquilo".

Os propongo escuchar "All Wrong", de su álbum "Cure for Pain" publicado en 1.993.

FISCHER-Z

2010-07-03T07:31:00.011+02:00

Corría el año 1.980, y mi buen amigo "catre" (José Antonio para los desconocidos) me pasó una cinta grabada de un vinilo que acababa de comprarse su hermano, unos años mayor que él (ya entonces eramos unos piratas delincuentes).

Se trataba del segundo álbum de una banda de la que jamás había oído hablar: "Going Deaf for a Living", de Fischer-Z.

Fischer-Z grabaría un tercer álbum al año siguiente y desaparecería como tal (John Watts retomaría el proyecto años más tarde).
Ahora, 30 años después, he podido conseguir su discografía completa y, aunque aquel estilo de los '80 (entre techno rock y house) ya ha desaparecido, me he encontrado con temas muy interesantes tal y como sucedió con aquel segundo álbum.

Os dejo con "Room Service". El tema que abría el álbum "Going Deaf for a Living".

QUEMANDO ETAPAS

2010-06-05T19:17:00.005+02:00

He de reconocer que el entusiasmo con el que comencé a "bloguear", hace ya unos seis años, se ha ido diluyendo poco a poco, y por causas muy diversas.

La principal, como no, la música. Lo que empezó como un pasatiempo, se ha convertido en algo lo suficientemente importante en mi vida como para dedicarle ese tiempo que ahora ya no empleo en escribir.
Otra razón, y no menos relevante, es el hecho de haber ido convenciéndome de "¿Y a quién le importa lo que yo piense...?". Es aquí donde también juega un papel importante la música; tal vez he sustituido el pensamiento escrito por el "pensamiento sonoro".

No puedo dejar de incluir en los ingredientes de mi desidia bloguera, y las pocas ganas de opinar en público, el haber sido insultado, calificado y clasificado por personas que, a falta de otros argumentos, no estuvieron de acuerdo conmigo o, al menos, ni siquiera me dieron la oportunidad de matizar, e incluso corregir si procedía, mis opiniones. De esta forma se llega al punto de "¿Qué necesidad tengo de esto...?".

El caso es que, en ocasiones como la de ahora, me sigue picando el gusanillo de comunicarme escribiendo chorradas como esta.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 27) - FRANZ BERWALD

2010-05-29T10:16:00.004+02:00

Compositor sueco, prácticamente desconocido en vida, Franz Berwald es hoy día considerado como unos de los músicos más relevantes de la historia musical sueca.

De su repertorio, os ofrezco el primer movimiento de su Sinfonía No.1 en Sol menor "Sérieuse". La obra se estrenó en 1.843.

SINFONIA 3

2010-04-19T20:16:00.000+02:00

Aún recuerdo el vértigo, a principios de noviembre del pasado año, cuando la pantalla del ordenador me mostraba una partitura totalmente en blanco.
Tras casi seis meses después, y terminando lo que ha de ser el tercer movimiento de los cuatro previstos, el vértigo se ha convertido en pánico a lo que ya parece inminente.

A medida que se acerca el final noto que esta sinfonía empieza a controlarme a mi, más que yo a ella, y la productividad en estos últimos tres meses, como promedio, ha sido muy superior a los tres meses anteriores.

La prueba está en que incluso los días de entre semana he ido avanzando (yo, como Borodín, siempre he sido un compositor, aparte de garrafón, "dominguero" o de fin de semana). Entiéndase por "garrafón": autodidacta o aficionado.

Aparte de experimentar desde un punto de vista técnico, cosa que siempre intento en cada nuevo trabajo, le estoy imprimiendo a esta sinfonía casi todo de lo poco que tengo dentro.
Por supuesto, en obras anteriores, también lo hice. Pero en esta ocasión es como si ya supiese como transmitir mejor, en el lenguaje musical, esos sentimientos de los que debe gozar cualquier obra artística.

Supongo que, con la práctica, no solo se abren las puertas técnicas sino también las del alma (o como demonios se le quiera llamar).
Aunque casi estoy convencido, conociéndome, que el siguiente reto será aún más apasionante y superará con creces a este actual de la Sinfonía 3.

Veremos... Ya queda poco.

¿POR DONDE IBAMOS?

2010-04-18T08:48:00.002+02:00

Caramba... Ha pasado más de un año, y parece que fue ayer cuando añadí la última entrada.

Pues eso... Sigo.

PON UN BLUES EN TU VIDA - JANIS JOPLIN

2009-01-03T08:46:00.000+01:00

Janis Joplin es uno de esos mitos sobre los que influye una muerte demasiado temprana y, además, en extrañas circunstancias.

En cualquier caso, la potente y rota voz de Janis, su incorporación a "Big Brother & The Holding Company" y un repertorio que coqueteaba entre el rithm & blues y el blues-rock, con lógicas pinceladas de la psicodelia propias de la época, convirtieron a Janis Joplin en un referente musical que aún hoy perdura.

De entre todos los temas del álbum "Cheap Thrills", publicado en 1.968, he seleccionado "Turtle Blues", donde Janis expone prácticamente todos los registros de su peculiar e inconfundible voz.

PON UN BLUES EN TU VIDA - BIG MAMA THORNTON

2008-12-28T21:26:00.000+01:00

La historia del blues tiene muchos "papás", pero también muchas "mamás". Es el caso de Willie Mae Thornton, cuya trayectoria estuvo muy influida por Bessie Smith (la "emperatriz del blues" de los años '20 y '30), y que más tarde, esa misma trayectoria de Mama Thornton, influiría en la mismísima Janis Joplin.

Su estilo, que abarcaba desde el country blues hasta el rithm & blues, casi rozaba el rock & roll, que en esa misma época, comenzaba a popularizar Elvis Presley. De hecho el tema de Mama Thornton que hoy os muestro fue versionado por Elvis, entre otros muchos interpretes y en momentos cronológicos muy posteriores.

Se trata de "Hound Dog", grabado en 1.952.

¿SUPREMACIAS MORALES?... NO, GRACIAS.

2008-12-28T11:15:00.001+01:00

Hoy me ha dado por sondear como anda la cosa del "pensamiento único", y no hay lugar mejor para hacerlo que "elplural.com", el diario digital que dirige Enric Sopena; ese exponente vivo del progresismo "por cojones" y de la tolerancia solo con los que piensan como él.

Pues el caso es que me he encontrado con el artículo de un tal Gustavo Vidal (jurista él; los dioses nos libren de juristas como él), en el que, a bombo y platillo, proclama sin tapujos ni pudor alguno la "supremacía moral de la izquierda".

Tiene gracia; cuanto más apedrean las supremacías morales de otros, más se suben al pedestal de las suyas.
Hombre... uno puede y debe afirmarse en sus convicciones, pero de ahí a proclamarlas como "moralmente superiores" resulta algo, como mínimo, contradictorio. Hitler y Stalin también estaban convencidos de que sus ideas eran moralmente superiores.

...la izquierda ha sufrido persecución, prisiones y muerte por defender la jornada laboral de ocho horas, el salario mínimo, las vacaciones pagadas, la igualdad de sueldo para ambos sexos, la educación y sanidad públicas y universales, la ampliación de derechos a los homosexuales, el respeto al medio ambiente…

Pero... ¿Este señor en que época vive?, ¿Y en que país?. Vale, de acuerdo. La izquierda ha sido la artífice de prácticamente todas esas iniciativas que cita; pero han sido conseguidas y aprobadas en parlamentos democráticos donde la derecha, cuando le ha tocado llegar al gobierno, no ha derogado ninguna de ellas. La prueba está en que aún, y tras muchos años, las seguimos disfrutando.
Y no me estoy refiriendo solo a España. Que yo sepa la izquierda y la derecha existen y cohabitan en otros muchos países.

...la izquierda considera la educación como un instrumento de mejoramiento personal, progreso e igualdad...

Pues viniendo de quienes se proclaman moralmente superiores, ya tenemos una idea del modelo educativo que nos pueden proporcionar estos señores.

...los neocon pretenden ahora arrogarse logros económicos forjados con el sudor, las privaciones y estrecheces de millones de trabajadores y, lo más importante, con la cualificación que esos hombres y mujeres obtuvieron en escuelas pagadas con dinero de todos...

Más de lo mismo: si estudias y consigues una cualificación profesional en las escuelas pagadas por todos, gracias a la izquierda por supuesto, te debes por narices a la causa del "pensamiento único". Hacer lo contrario es traición y cinismo.

Si hubiéramos dependido de postulados neocon aún nos comunicaríamos con señales de humo.

Esta me hace mucha gracia. Es decir que EEUU, el paraíso de los neocon, tiene el liderazgo mundial en tecnología gracias a la izquierda. Je, je...

...la izquierda ha luchado por la subida de salarios, la ampliación de los modelos de familia, los seguros obreros, los derechos de las mujeres, la defensa del medio ambiente, buenas escuelas públicas, leyes de dependencia, bosques por los que podamos caminar, protección policial…

¿Subida de salarios gracias a la izquierda?. Hombre será en aquellas empresas donde se pueden poner en huelga para conseguir ganar más trabajando menos. Otros nos lo tenemos que ganar currando.
¡Seguros obreros!... si eso hasta lo daba Franco. Eso y las escuelas públicas, que yo estudié en una y aún no había izquierda en España.
Los derechos de las mujeres poniéndolas a todas al mismo nivel, como pretenden hacer con todo.
Leyes de dependencia (buena ley, por cierto) pensada más para conseguir votos que para que sea realmente efectiva; porque sin dinero (y aquí entra el terrible y siniestro capitalismo) nada puede ser efectivo.

...Frente a una buena educación solo para ricos, hospitales privados y presencia asfixiante de la superstición religiosa en la vida pública, nosotros, la izquierda, estamos orgullosos de la lucha histórica de los movimientos sindicales, de la emancipación de la mujer, de quienes sufrieron prisión y muerte por los derechos de los trabajadores, de los movimientos por los derechos civiles, del movimiento feminista, del movimiento ecologista y de los movimientos por los derechos de gays y lesbianas...

Lo dicho: este señor vive en '34. Atención a lo de "presencia asfixiante de la superstición religiosa en la vida pública"... se define por sí mismo.

En fin.. que luego acusan a otros de "casposos". A este señor solo le falta hacerse con unos cuantos sacos terreros y construirse una barricada.

Y por todo ello se erigen, él y su ideología, en moralmente superiores. ¡Qué miedo me dan estos tipos!

PON UN BLUES EN TU VIDA - JOHN MAYALL

2008-12-26T12:19:00.000+01:00

Es uno de los padres del "blues británico"; J ohn Mayall transformó el blues clásico en una curiosa y personal fusión con el jazz progresivo de finales de los '60.

"The Turning Point", albúm en directo, fue publicado en 1.969 y de él he seleccionado el tema "So Hard to Share".

PON UN BLUES EN TU VIDA - LIGHTNIN' HOPKINS

2008-12-15T20:30:00.000+01:00

En vista del enorme "ésito", que diría Pepiño, y la no poca repercusión socio-cultural, obtenido por "Educación para la Melomanía", quiero ahora machacar vuestros oidos con otro estilo musical que a mi tampoco deja de apasionarme: el blues.

Es más, en mis tiempos post-adolescentes (casi pre-adultos), hice mis pinitos, y mezclas, con una guitarra acústica, que aún conservo, y un teclado eléctrico que tambien.
Lástima que las grabaciones de aquel entonces no fuesen digitales, sino más bien del tipo magnético de la época, y entre las pocas ganas de tener ganas y la pereza que nos caracteriza a los fachas empedernidos (dejamos que el trabajo políticamente correcto lo hagan los progres), pues como que no me apetece montar el tinglado de buscar cintas, limpiar casetera, cable, input del pc, grabación en digital y refinado del sonido (por aquello del ruido).

Asín que, empezamos esta nueva serie con un legendario del género: Lightnin' Hopkins, y su "Found My Baby Crying", del album "Blue Lightnin' " de 1.965.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 26) - ERNESTO HALFFTER

2008-12-07T09:24:00.000+01:00

Madrileño de ascendencia alemana, Ernesto Halffter está considerado como miembro de la "Generación del '27". Discípulo aventajado de Falla, su música está repleta de pinceladas del genial maestro; aunque lejos de imitarle, Halffter supo utilizar sus lecciones para crear un amplio abanico de sensaciones sonoras, desde el neoclasicismo hasta el impresionismo, no sin dejar de lado el uso de ciertas técnicas contemporáneas.

De su repertorio, os ofrezco el segundo movimiento de su "Sinfonietta en Re mayor", un bellísimo adagio. La obra se publicó en 1.925, y fue galardonada con el Premio Nacional de Música.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 25 ) - HINDEMITH

2008-11-30T09:11:00.000+01:00

Tiene gracia. El régimen nazi tachó su música de "degenerada", y por ello Hindemith tuvo que autoexiliarse en Suiza.

Pasó por varias etapas y estilos, hasta derivar en una forma totalmente exclusiva de componer; casi indescriptible.
La obra que hoy os ofrezco fue escrita en 1.934, y es una adaptación instrumental de lo que originalmente se compuso como una ópera, pero que no tuvo apenas éxito.
Se trata de "Mathias El Pintor" (Mathis Der Maler), sinfonía considerada como la obra maestra de Hindemith.
Se compone de tres movimientos, y he decidido presentarla completa en vez de seleccionar uno de ellos, como hago habitualmente. La razón es que esta obra, y su intensidad, no se entenderían por completo escuchando fragmentos sueltos.

Ánimo... Está interpretada por la Orquesta Filarmónica de Israel, bajo la batuta de Leonard Bernstein. La grabación es de 1.989.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 24 ) - TELEMANN

2008-10-26T21:07:00.000+01:00

Estamos en pleno barroco y Telemann, aunque hoy día pueda parecer mentira, era mucho más popular que el propio Bach.
Telemann, estudiante de leyes, fue un autodidacta de la música y gran amigo de Haendel. Además está considerado como uno de los compositores más prolíficos de la historia de la música, con más de 800 obras acreditadas pero que según algunos catálogos de la época, se le atribuyen más de 3.000 obras, aunque muchísimas se han perdido.

Hoy os ofrezco su tercer concierto en La mayor:

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 23 ) - FRANZ LISZT

2008-10-19T11:10:00.000+02:00

Hoy le toca el turno a Franz Liszt, compositor y pianista húngaro. Creador del "poema sinfónico"; fórmula compositiva cuyo objetivo principal es elevar los sentimientos y las sensaciones. Ideal para la época romántica que le tocó vivir.

Pero tal vez Liszt sea más conocido por sus 20 Rapsodias Húngaras, y entre ellas la segunda, que es la pieza que hoy os propongo:

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 22 ) - ARCANGELO CORRELLI

2008-10-12T09:10:00.000+02:00

Uno de los más importantes compositores del periodo barroco y precursor del "concerto grosso" es el italiano Arcangelo Corelli.

De sus obras, la más conocida quizás (y mi favorita) es su "Opera VI, 12 Concerti Grossi", de la que os ofrezco su concierto nº2 en Fa mayor.
Está interpretado por el conjunto "Modo Antiguo", bajo la dirección de Federico Maria Sardelli, en una grabación de 1.998.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 21 ) - JUAN CRISOSTOMO DE ARRIAGA

2008-09-08T19:09:00.000+02:00

Calificado en su época como el "Mozart español" y/o el "Mozart vasco", Juan Crisóstomo de Arriaga, nacido en Bilbao, pudo hacer grandes cosas si una enfermedad pulmonar no le hubiese truncado la vida con tan solo 20 años.

De momento, nos quedamos con lo que hizo (y lo que se conserva de ello, que no es todo) y os propongo escuchar el segundo movimiento de su "Sinfonía en Re para Gran Orquesta". Obra que compuso en 1.824, con tan solo 18 añitos.

JETHRO TULL EN ESPAÑA

2008-09-05T11:59:00.000+02:00

Fotografía izquierda: Glenn Cornick, Martin Barre, Clive Bunker y Ian Anderson en 1.968.
Fotografía derecha: James Duncan, John O`Hara, Ian Anderson, David Goodier y Martin Barre en 2.008.

Entre la foto de la izquierda y la de la derecha han transcurrido 40 años, y ya solo quedan dos de los componentes de la vieja banda: Ian Anderson (fundador y líder del grupo) y Martin Barre (guitarra).

Jethro Tull es un grupo que me ha acompañado desde mi adolescencia, cuando descubrí en casa un viejo LP de una de mis hermanas y comencé a escucharlo (Thick as a Brick - 1.972). Luego me enteraría de que se trataba de una de las "obras maestras" del grupo.
Aún tengo la vieja y bastante estropeada funda y disco originales, a modo de hojas de periódico:

El caso es que aquella época en la que casi a diario me "pinchaba" un LP de los Jethro ya hace tiempo que pasó, y la música clásica ha ocupado gran parte del espacio que antes ocupaba esta vieja banda de rock.
Sin embargo, y al enterarme de que Jethro Tull vuelve a España para tocar mañana en Alcorcón y el domingo en Salamanca, me he dicho a mi mismo: "¿Y porqué no?... ¡venga!".
De modo y manera que ya he quedado con otro amiguete, afín a la causa, para verles en Alcorcón y ya de paso tomar unas cervecitas y cenar (que conste que también se vienen mis chicas y las chicas de mi amiguete).

Por si alguien más se anima, el concierto en Alcorcón es a las 21:30 en el estadio de futbol del Polígono Hurtinsa, y gratis. Lo paga el Ayuntamiento, ya que son las fiestas patronales de este municipio.

Sin duda que allí nos encontraremos muchos y nostálgicos carrozas, je, je...

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 20 ) - TOMAS LUIS DE VICTORIA

2008-09-02T20:11:00.000+02:00

A la vuelta de unas muy rústicas vacaciones (cortas, pero vacaciones al fin y al cabo), y como antídoto contra las memeces que me encuentro en la prensa (y lo que no es la prensa), no he tenido más remedio que inyectarme en vena una de las obras maestras del polifonismo tardío del renacimiento, de la mano de Tomás Luis de Victoria, uno de nuestros compositores más reconocidos a nivel mundial.

La obra en cuestión es "Officium Defunctorum", réquiem a seis voces publicado en 1.605, que fue interpretado por primera vez dos años antes para los funerales de la emperatriz María de Austría, hermana de Felipe II.

De esta obra os ofrezco el "Introitus", extraido de la magnífica grabación realizada en 2.002 por el conjunto vocal Música Ficta (dirigido por Raúl Mallavibarrena):

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 19 ) - CLAUDE DEBUSSY

2008-08-24T20:01:00.000+02:00

Hay quien le considera el auténtico promotor de la transición entre el romanticismo y la música contemporánea, pasando por el impresionismo; incluso por encima de Webern, Berg y Schöenberg.

En cualquier caso, Debussy y su música son capaces de crear atmósferas y sensaciones únicas.

Os dejo con el tercer tema de su tríptico "La Mer", titulado "Dialogue du vent et la mer", y escrito entre 1.903 y 1.905.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 18 ) - HENRYK GÓRECKI

2008-07-05T18:48:00.000+02:00

Zakopane, sur de Polonia, celda en un campo de prisioneros de la Gestapo. La niña Helena Błażusiak escribe unas frases en una mugrienta pared, a modo de plegaria, dirigidas a la virgen María para que la proteja, aterrada y consciente de su destino.

Estas frases, escritas en una pared, fueron recopiladas por el compositor Henryk Górecki, también polaco, y añadidas a una soberbia partitura; la correspondiente al segundo movimiento de su 3ª sinfonía, escrita en 1.976.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA (17) - PAUL DUKAS

2008-06-27T19:07:00.000+02:00

Paul Dukas es uno de esos compositores cuya música se identifica, sin quererlo, con ciertas imágenes creadas por el cine.
Walt Disney eligió magistralmente el scherzo sinfónico "El Aprendiz de Brujo", escrito por Dukas en 1.897, para recrear una de las historias del film "Fantasía", producido en 1.940, y cuyo protagonista era el popular ratón Mickey.

Dukas tiene obras tan o más importantes que esta en su catálogo, pero he elegido precisamente "El Aprendiz de Brujo" pensando en que quizás os traiga algunos recuerdos de esa simpática etapa que es la niñez.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA (16) - EDWARD ELGAR

2008-06-21T10:06:00.000+02:00

Gran Bretaña ha proporcionado grandes músicos, pero sin duda la figura más importante de la historia musical de este país es Edward Elgar.

Con un claro estilo romántico, importado del continente europeo, y mezclado con un cierto aire victoriano, la música de Elgar siempre supone un exquisito placer para los oídos.

Hoy os ofrezco su "Serenata para Cuerdas en Mi menor".
Que la disfrutéis.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 15 ) - ALEKSANDR BORODIN

2008-05-24T08:36:00.000+02:00

El mismo se consideraba un "compositor dominguero", ya que su actividad profesional se centraba en la química. Campo en el que era muy respetado.
De tal forma que la obra de Borodín no fue tan prolífica como la de sus colegas contemporáneos.

Hoy toca escuchar, si os apetece, el tercer movimiento de su primera sinfonía.

EL "BERLINER PHILHARMONIE" SE QUEMA

2008-05-20T19:25:00.000+02:00

Para quienes amamos la música, y sobre esa conocida como "clásica", el "Berliner Philharmonie" - sede de la Orquesta Filarmónica de Berlín - es como La Meca para un musulmán.
Es un edificio calificado como "feo", y cuando fue inaugurado en 1.963 causó un gran revuelo por esa manifiesta fealdad. Pero el arquitecto autor del diseño, Hans Scharoun, quiso darle más importancia a la acústica (lógico) que a la belleza.

Y en estos momentos aún, esa meca de la música se está quemando. Y con las llamas del incendio ya se han perdido algunos valiosísimos instrumentos (los más pesados que no han podido extraerse durante la evacuación del edificio).

Yo jamás he estado allí, pero gracias a la amplia colección de vídeos y grabaciones que poseo de grandes conciertos, dirigidos por no menos grandes directores, es como si lo conociera palmo a palmo. Al menos su escenario.

Ojalá "La Filarmónica" pueda seguir mostrando su música muy pronto.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 14 ) - MAURICE RAVEL

2008-05-16T19:43:00.000+02:00

A la muerte de Claude Debussy, Ravel no tuvo más remedio que asumir el liderazgo de la música francesa de su época. Y vaya si lo hizo.

Su obra es muy extensa, pero su pieza más conocida, e interpretada sin duda, es el "Bolero".
Escrita en 1.928 por encargo de la bailarina y coreógrafa rusa Ida Rubinstein, se trata de una partitura para ballet, inspirada en el estilo de la danza andaluza que le da nombre.

Con solo dos temas, repetidos constantemente en crescendo y de principio a fin, así como una cantinela machacona de fondo a modo de canon, Ravel firmó una de sus obras maestras a partir de un material aparentemente insignificante. Pero fue su maestría en el arte de la instrumentación lo que le concedió un éxito a nivel mundial. Aunque él mismo no estuviese muy de acuerdo.

Os dejo con Ravel y su "Bolero".

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 13 ) - HECTOR BERLIOZ

2008-05-03T13:42:00.000+02:00

La "Sinfonía Fantástica" fue escrita en 1.830 por Hector Berlioz, y en plena "Revolución de Julio", que marcó el paso de la conocida como "Restauración" a la "Monarquía de Julio", y a Luis Felipe I como rey de los franceses (que no de Francia; concepto importante éste).

Pero las motivaciones de Berlioz, a la hora de componer esta sinfonía, no eran ni mucho menos políticas. Su obra estaba dedicada en cuerpo y alma a su amor imposible: "Harriet" Constance Smithson, actriz irlandesa.

Os ofrezco el quinto y último movimiento de esta gran obra.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 12 ) - BENJAMIN BRITTEN

2008-04-27T07:46:00.000+02:00

Compositor, pianista y director inglés, Benjamin Britten no podía faltar en esta serie. Os propongo escuchar sus "Cuatro Interludios Marinos", escritos en 1.945.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 11 ) - RACHMANINOV

2008-04-12T12:45:00.000+02:00

Pianista, director y compositor, Sergei Rachmaninov ha sido uno de los músicos más influyentes y de referencia del siglo XX.

Su "Concierto para piano nº3" está considerado por los interpretes el más exigente y difícil de cuantos se hayan escrito.
Os ofrezco el primer movimiento de este gran concierto.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 10 ) - TOMASO ALBINONI

2008-04-06T20:42:00.001+02:00

¿Qué mejor manera de terminar una tranquila tarde de domingo que con el "Adagio en sol menor" de Albinoni?

Que lo disfrutéis.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 9 ) - RIMSKI-KORSAKOV

2008-03-28T20:28:00.001+01:00

El caso de Rimski-Korsakov es verdaderamente curioso.

Se trató de un compositor totalmente autodidacta y que, sin embargo, fue maestro de otros músicos como Glazunov, Prokófiev y Stravinsky.

Se creé que "padecía" un fenómeno neurológico llamado sinestesia, gracias al cual tenía una sensibilidad especial para "oír colores" y "ver sonidos". De ahí su maestría en la realización de orquestaciones realmente descriptivas y elocuentes.

Scheherazade es quizás su obra más popular. Os ofrezco el cuarto movimiento o, mejor dicho, parte titulada "Fiesta en Bagdad; naufragio de un barco sobre las rocas":

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 8 ) - MODEST MUSORGSKI

2008-03-19T20:22:00.001+01:00

Este retrato de Musorgski es, al mismo tiempo, el más conocido y el más dramático, ya que fue terminado pocos días antes de morir destrozado por el alcohol.

Su obra orquestal es muy escasa, ya que normalmente escribía sus obras para piano. Una de sus obras más populares escrita para orquesta es "Una Noche en el monte Pelado", aunque también fue versionada por Rimsky-Korsakov y Maurice Ravel (otros de mis olvidados). De hecho, Musorgski tenia un estilo excesivamente agresivo y cortante en sus composiciones para orquesta, que no agradaban demasiado al público de la época.

Hoy he seleccionado una de sus obras para piano, aunque es más conocida por la orquestación que de ella realizó Ravel: "Cuadros de una Exposición", escrita en 1.874.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 7 ) - ALEXANDER GLAZUNOV

2008-03-15T11:44:00.001+01:00

Glazunov fue uno de los últimos compositores "conservadores" rusos que se oponían a las nuevas técnicas y estilos de vanguardia que se imponían a comienzos del siglo XX.

He seleccionado el tercer movimiento de su 5ª sinfonía, escrita en 1.895.

"MI MUSICA" SE PONE DE LARGO

2008-03-07T19:31:00.000+01:00

Espero que esta noticia agrade a los cientos de millones de fans que tengo repartidos por el mundo.

Estoy registrando mis "engendros" musicales bajo licencia Creative Commons. De esta forma, aparte de ofrecer la audición con el reproductor de Boomp3, con la correspondiente perdida de calidad de audio, puedo aportar la descarga directa del archivo "original" (mp3, 256 Kb o VBR).

Esto significa que por fin podréis hacer realidad vuestro sueño de escuchar Mi Música con una calidad más que aceptable.

De nada, no las merece.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 6 ) - CLARA SCHUMANN

2008-03-02T07:30:00.002+01:00

Pianista de excepción y compositora, Clara Schumann y sus obras no pueden faltar en cualquier colección musical que se precie.

Quizás hoy día el apellido Schumann (fue esposa de Robert Schumann) sea lo que hace de ella alguien popular. Pero nada más lejos de la realidad, ya que en su época el talento de Clara era reconocido por sí mismo y al margen de su matrimonio con el gran compositor.

Os ofrezco su "Sonata en Sol mayor" para piano:

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 5 ) - EDVARD GRIEG

2008-02-24T10:32:00.002+01:00

La vida sigue y la función debe continuar.

Hoy le toca el turno a Edvard Grieg. Compositor noruego imprescindible en el desarrollo de la música a finales del siglo XIX y comienzos del XX.
Es especialmente popular gracias a sus dos suites sobre "Peer Gynt", la obra literaria de Henrik Ibsen.

Os ofrezco estas dos suites:

LA CARA CRUEL DEL CANCER

2008-02-17T19:26:00.000+01:00

Para esta entrada de hoy no hay foto, salvo la que está grabada en mi mente tras varias semanas observando como esa bestia, llamada cáncer, devora la vida una persona muy cercana.

Esta misma mañana le hice a esa persona la que quizás haya sido la última visita.

Ante semejante tristeza, uno se plantea lo estúpidos que somos a veces al darle tanta importancia a algunas cosas demasiado solemnes y distantes. Cuando lo realmente importante lo tenemos muy cerca; demasiado cerca como para apreciarlo de manera especial.
Y también uno se da cuenta de lo insignificantes, pequeños y débiles que podemos llegar a ser. Somos capaces de conquistar otros planetas, incluso de destruir el nuestro, pero llega una minúscula célula que se rebela contra las demás y nos puede reducir a la mínima expresión de la indignidad humana.

No trato de hacer apología de la locura y el desenfreno en nuestras vidas, no vaya a ser que nos dé un "patatus" mañana mismo, pero si que siento la necesidad de hacer un llamamiento para que prestemos algo más de atención a esas pequeñas y sencillas cosas que nos rodean. Esas cosas, que por pequeñas, olvidamos y cambiamos habitualmente por aquellas en apariencia más "importantes" y, por tanto, más dignas de esfuerzo, stress y sacrificio.

Hoy no es mal día para empezar a hacerlo.

21/02/08: El maldito cáncer ha ganado la batalla.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 4 ) - JOHANN STRAUSS (PADRE)

2008-02-10T12:04:00.001+01:00

Voy a darle mi toque personal de alegría a este domingo con un invitado de excepción: Johann Strauss (padre), y su famosa "Marcha Radetzky".

La grabación corresponde al Concierto de Año Nuevo 2.004, interpretada por la Filarmónica de Viena y dirigida por Riccardo Muti.

Que lo disfrutéis.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 3 ) - GUSTAV HOLST

2008-02-03T11:01:00.002+01:00

Gustav Holst compuso su obra más conocida, "Los Planetas", entre 1.914 y 1.918. De sus siete partes, os ofrezco mis dos favoritas: Marte, portador de la guerra y Júpiter, portador de la alegría.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 2 ) - CARL ORFF

2008-01-26T19:53:00.001+01:00

Tal vez Carl Orff no haya sido un compositor prolífico, ni elegir su obra más importante haya sido demasiado difícil. Pero no cabe duda de que "Carmina Burana" (1.937) es una de las grandes obras musicales del siglo XX.

Se trata de una cantata escénica basada en cantos goliardos de los siglos XII y XIII. De hecho, a Orff siempre le apasionaron los ritmos y armonías medievales que raras veces dejan de estar presentes en sus escasas obras.

Dada la duración de "Carmina Burana" (prácticamente una hora), os dejo con un fragmento de los primeros 15 minutos.

LOS OLVIDADOS DE EDUCACION PARA LA MELOMANIA ( 1 ) - YOSHIMATSU

2008-01-18T18:40:00.001+01:00

Aquí empieza esta nueva serie de "Educación para la Melomanía", tras el aclamado éxito de los capítulos anteriores, así como la aplastante victoria del "SI" en la votación popular, en la que se cuestionaba sobre su continuidad. Resultado con el que me congratulo muy gratamente.

Como ya comenté en su momento, voy a tratar de homenajear a aquellos músicos, compositores y compositoras, que se me quedaron en el tintero en la serie anterior.
Esta vez no voy a seguir un orden cronológico.

De manera que os presento a Takashi Yoshimatsu. Compositor autodidacta japonés, cuyos orígenes en la música parten de ciertas experiencias en el rock y la música alternativa y electrónica.

Un día cometió la osadía de escuchar a Beethoven y, como consecuencia de ello, decidió empezar a componer para orquestas e instrumentos clásicos. Hizo algunos coqueteos con el serialismo, pero se aburrió. Ahora, con una técnica absolutamente tonal, utiliza un estilo entre minimalista y neo-romántico, pero con influencias de ese rock de donde partió su carrera musical.

Os ofrezco el tercer movimiento de su sinfonía nº 5, publicada en 2.001 y grabada en 2.003 por la Filarmónica de la BBC, bajo la dirección de Sachio Fujioka.

ENCUESTA CIVICO-MELOMANA

2008-01-07T18:27:00.000+01:00

Tal y como podéis ver en el post anterior, "Educación para la Melomanía" ha concluido. Han sido 29 los compositores que he tenido el placer y el honor de traer aquí:

El título del post viene a que se me está ocurriendo otra serie similar, pero esta vez con aquellos compositores que, sin ninguna mala intención, me he dejado en el tintero.
Podría hacerlo, y confieso que me lo he pasado en grande. Pero quiero someterlo a vuestra opinión.

La votación comienza a partir de ya, y concluirá el próximo sábado 12. Si opináis que esto de la música docta y la cultura es un auténtico peñazo votad NO. Si opináis que se trata de una ejemplar contribución al arte y que fomenta el amor por la música y el talante cívico, votad SI.

Sin compromiso. Aceptaré el resultado sea cual sea.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (29 y último)

2008-01-07T12:15:00.002+01:00

Comenzó su carrera huyendo de los circuitos tradicionales de las grandes orquestas, creando la suya propia e interpretando sus obras en pequeños locales y ambientes "underground".

Hoy día, Philip Glass sigue manteniendo esa independencia, aunque en los últimos años ha ido avanzando hacia una música algo menos austera y bastante más comercial, por lo que ha sido y es cuestionado por parte de algunos sectores del "gremio".

Su concepto compositivo se basa fundamentalmente en el minimalismo y la repetición constante de unas pocas frases musicales.

Os ofrezco el tercer y último movimiento de su Sinfonía nº8, escrita en 2.005:

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (28)

2008-01-01T17:19:00.001+01:00

Arvo Pärt es, en la actualidad, uno de los máximos exponentes de la música minimalista. Comenzó su carrera utilizando las técnicas dodecafónicas y serialistas, pero las llegó a abandonar totalmente para entrar en un estilo tonal y muy influido por la religión ortodoxa rusa.

De esta manera, su música está envuelta de un halo místico que la hace inconfundible. Os dejo con el tercer y último movimiento de su tercera sinfonía, compuesta en 1971:

DEDICATORIA A UNA CALVA

2007-12-30T11:01:00.000+01:00

Hoy, repasando los lamentables blogs de mis amistades virtuales, he podido contemplar el último post de mi ya legendario camarada Galáctico.

Reconozco que me ha dejado preocupado. Le he notado melancólico, dubitativo y anormalmente convencional.
Hasta ahora, pensaba que era solamente yo mismo quien tenía el triste honor de caer en tan patéticos comportamientos. Pero Galáctico, el ingenioso y escatológicamente ilustrado Galáctico, me ha sumido en un profundo valle de dudas e inquietudes.

Esto no puede continuar así.

Propongo elevar el espíritu del camarada Galáctico con una bonita e ingeniosa pieza musical.
¡CANTEMOS TODOS JUNTOS!

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (27)

2007-12-16T19:35:00.002+01:00

Dmitri Shostakóvich fue otra victima, al igual que Prokofiev, del realismo socialista soviético. Incluso convivió con el régimen y fue miembro del soviet supremo. No se sabe con certeza si lo hizo por su debilidad de carácter, por sobrevivir musicalmente o por verdaderas simpatías hacia Stalin (con esto último no está de acuerdo casi nadie).

Su quinta sinfonía la compuso en 1.937, y de ella os ofrezco su cuarto y último movimiento.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (26)

2007-12-07T13:38:00.002+01:00

Quizás sea mucho más conocido por su manoseado y, en ocasiones mal utilizado, "Adagio para Cuerdas", que por su propio nombre.
Pero Samuel Barber ha sido para la música del siglo XX todo un nombre propio. Compositor no demasiado prolífico, pero sí repleto de una creatividad admirable, muy lejos de las tendencias dodecafónicas y abstractas de la época que le tocó vivir.

La obertura "The School for Scandal" (1.933) y "Adagio para Cuerdas" (1.936) son, de toda su obra, algunas de mis piezas favoritas.

Espero que os gusten a vosotr@s también.

UNAS RISITAS...

2007-12-06T21:36:00.000+01:00

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (25)

2007-12-05T19:32:00.001+01:00

Anton Webern, junto con Alban Berg, fue el discípulo más aventajado de Schönberg. Juntos fundarían lo que se conoce como la "Segunda Escuela de Viena".

"Passacaglia para Orquesta" fue compuesta en 1.908 con un claro estilo post-romántico.
Algunos años después su maestro, Schönberg, formularía el sistema dodecafónico, y Webern comenzaría a usarlo en sus trabajos, llevándolo aun más allá y desarrollándolo hacía el llamado "serialismo integral"

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (24)

2007-12-02T08:31:00.001+01:00

Bela Bartok escribió su "Concierto para Orquesta" en 1.943. El sistema compositivo de Bartok estaba construido sobre una concepción muy personal de la tonalidad y el cromatismo.
De hecho, sus técnicas sobre la construcción de acordes, el uso de su particular sistema axial y la proporción áurea, son aun temas de estudio en los conservatorios de música.

Hoy os ofrezco el primer movimiento de su "Concierto para Orquesta", interpretado por la Filarmónica de Nueva York y dirigido por Leonard Bernstein.

UNO DE EUGENIO

2007-11-29T21:36:00.000+01:00

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (23)

2007-11-25T20:28:00.000+01:00

Serguéi Prokófiev es sin duda uno de los grandes músicos del siglo XX que, a pesar de las agobiantes presiones impuestas por el régimen de Stalin y los dogmas del "realismo socialista", se buscó la manera de difundir su propio lenguaje musical con total integridad, hasta su fallecimiento en 1.953.

Os presento su primera sinfonía, apodada "Clásica", escrita entre 1.916 y 1.917, en una grabación de 1.996 con Seiji Ozawa dirigiendo a la Filarmónica de Berlín.

LOS PELIGROS DEL OESTE

2007-11-18T13:23:00.000+01:00

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (22)

2007-11-17T20:09:00.000+01:00

Arnold Schönberg fue el máximo responsable de lo que hoy se conoce como "dodecafonía" o "serialismo", hablando en términos musicales.

Personalmente, prefiero la música tonal. Incluso soy capaz de adentrarme en los misterios del cromatismo.
Sin embargo, Schönberg y su técnica fueron lo suficientemente importantes como para no dejar de incluirlos en "Educación para la Melomanía".

Os presento dos piezas claramente diferentes, tanto en su técnica como en su cronología.
La primera corresponde al inicio instrumental de "Gurrelieder", una obra coral escrita entre 1.901 y 1.911, cuando Schönberg aún no utilizaba el serialismo de una forma rotunda.
La segunda, "Un Superviviente de Varsovia", escrita en 1.947, muestra con bastante más claridad el uso de esta técnica. También se trata de una pieza de tipo "coral", donde el cantante se convierte en narrador. Otra innovación de Schönberg.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (21)

2007-11-04T19:40:00.000+01:00

Ya era hora de que le tocara el turno a un español, ¿verdad?

Manuel de Falla estrenó su ballet "El Sombrero de Tres Picos" en el Alhambra Theatre de Londres, el 22 de julio de 1.919.
Esta obra se codeó nada más y nada menos que con el "Petrushka" de Stravinsky, gracias al productor, y empresario de los famosos ballets rusos, Sergei Diaghilev.

Sin duda, Falla ha sido y es uno de nuestros más universales paisanos.

Os dejo con su "Sombrero de Tres Picos". Lo interpreta la Philharmonia Orchestra, dirigida por Carlo María Giulini, en una grabación de 1.963.

UNA DE COPLILLAS Y FANDANGUILLOS

2007-11-04T08:26:00.000+01:00

Ante el brutal éxito de la actuación anterior de Faemino y Cansado, y ante las peticiones masivas para que actúen aquellos legendarios humoristas que fueron Martes y 13, no puedo dejar de atender al clamor popular y presentar uno de sus mejores "gags".

UNA DE PELUCHONIS MEJILLONIBUS

2007-11-03T20:15:00.000+01:00

No se si se trata de "humor inteligente", pero yo me parto con estos dos tipos.
Esta es, quizás, una de sus mejores actuaciones.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (20)

2007-11-02T13:37:00.000+01:00

29 de mayo de 1.913, Teatro de los Campos Elíseos en París. Estreno del ballet "La consagración de la Primavera" de Igor Stravinsky.

Nunca hasta la fecha una representación musical generó tanta controversia y escándalo. En el segundo acto prácticamente se tuvo que contener al público que, cabreado e indignado, había iniciado ya una pitada monumental contra aquella invasión de sonidos y ruidos que nadie era capaz de entender.

Sin embargo, hoy en día "La Consagración de la Primavera" es una partitura de culto y de minucioso estudio en todas las escuelas de composición musical.
Stravinsky utilizó técnicas instrumentales y ritmos nunca escuchados hasta aquel 1.913.
La música que contiene esta obra es salvaje, primitiva... pero al mismo tiempo sencilla, sincera e ingenua en algunos casos.

Por su duración, 37 minutos, pensé en mostrar tan solo una de las dos partes. Pero, por su importancia histórica, os presento la obra completa: la primera parte, "La Adoración de la Tierra", y la segunda parte, "El sacrificio".

Se trata de una grabación de 1.982, por parte de la Filarmónica de Israel dirigida por Leonard Bernstein.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (19)

2007-10-31T21:43:00.000+01:00

Jean Sibelius es otro de mis compositores favoritos. Cuando escucho su música, y aunque nunca he estado allí, creo imaginar los fiordos, los bosques y las nieves de Finlandia, su tierra natal.

Os presento el primer movimiento de su 1ª sinfonía (1.899). Está interpretada por la "Berliner Sinfonie-Orchester" y dirigida por Kurt Sanderling, en una grabación de 1.976.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (18)

2007-10-28T08:38:00.000+01:00

Antes de nada, es necesario aclarar que Richard Strauss no tuvo ningún parentesco con los Strauss vieneses, tan conocidos por sus valses.

"Así Habló Zaratustra" es uno de sus poemas sinfónicos, escrito en 1.896. Está basado en el texto de Nietzsche del mismo título.

Puesto que la obra completa tiene una duración de 30 minutos, he seleccionado la primera parte de ésta. La apoteosis inicial os resultará muy familiar, ya que fue utilizada por Stanley Kubrick para su película "2.001, Una Odisea del Espacio" (1.968).

Esta grabación corresponde a la Filarmónica de Londres, dirigida por Georg Solti.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (17)

2007-10-26T19:16:00.000+02:00

Hoy toca otro de los grandes músicos de la segunda mitad del siglo XIX: Antonín Dvorak.

De sus 200 obras, he seleccionado una de sus nueve sinfonías. La más popular y catalogada en 1.893: la 9ª, ó sinfonía "Del Nuevo Mundo", y su cuarto movimiento.

Está interpretada por la Sinfónica de Londres, bajo la dirección de István Kertész.
La grabación es de 1.966.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (16)

2007-10-22T21:37:00.000+02:00

Bien amigos. Quizás vuestros oídos deban prepararse para lo que viene.

Estamos llegando al final del siglo XIX, y la música comienza a entrar en otra nueva etapa, quizás más reconocible para algunos, o quizás más extraña para otros.

Gustav Mahler, mi "alter ego", fue sin duda uno de los músicos que se adelantó a esa época que ya se avecinaba.
Hoy os presento el 4º y último movimiento de su sinfonía nº1 "Titán", compuesta en 1.888 y estrenada en 1.893 en Hamburgo.
Está interpretada por la Filarmónica de Berlín, bajo la batuta de Claudio Abbado en una grabación del año 1.991.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (15)

2007-10-20T21:12:00.000+02:00

Cuando Tchaikovsky compuso su 4ª sinfonía en 1.877, lo hizo como dedicatoria a Nadiezhda von Meck.
Su fiel benefactora y mecenas, quizás su amor platónico, y con la que nunca entabló ninguna relación, salvo por carta.

Os propongo el 4º y último movimiento de esta sinfonía.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (14)

2007-10-14T12:19:00.000+02:00

Ya estamos de lleno en la segunda mitad del siglo XIX y ahora le toca el turno a Johannes Brahms. Uno de los compositores románticos de referencia obligada.

Os propongo el primer movimiento de su cuarta sinfonía (1.885):

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (13)

2007-10-12T13:00:00.000+02:00

Que mejor manera de iniciar esta nueva etapa que con un poco de música.

Os dejo con Anton Bruckner y el tercer movimiento de su 3ª sinfonía, apodada "La Wagneriana", escrita en 1.877.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (12)

2007-09-30T21:30:00.000+02:00

Quizás uno de los compositores más controvertidos de la segunda mitad del siglo XIX fue Richard Wagner. Idolatrado por unos y odiado por otros, Wagner es una pieza imprescindible dentro del desarrollo de la música contemporánea.

Dada la densidad y fuerza del personaje, os propongo dos piezas: La obertura de Parsifal (1.882), y la archi-conocida "Cabalgata de la Valquirias" (estrenada en 1.870), tercer acto de su ópera "La Valquiria", segunda del ciclo de cuatro óperas conocido como "El Anillo del Nibelungo".

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (11)

2007-09-28T18:14:00.000+02:00

Robert Schumann es uno de los compositores más representativos de la época romántica, ya no solo por su música, sino por sus propias circunstancias personales.
Su vida estuvo marcada por la pasión, el drama y la tragedia. Sentimientos éstos que se encuentran reflejados en su obra inevitablemente.

Os dejo con el primer movimiento de su 3ª Sinfonía (1.846).

UN POCO DE AUTO-BOMBO

2007-09-26T20:54:00.000+02:00

¿Y porqué iba a ser yo menos?... je, je.

Bueno, al grano. Hace ya unos días que eliminé la web "Mi Música" y la estoy trasladando a un nuevo blog con el mismo título.

La intención es la misma que con la antigua web; exponer y martirizar al personal, que voluntariamente decida picar en el link de la derecha (pura casualidad, lo juro), con mis "chapucillas musicales", como cariñosamente las denomino.
Pero la diferencia es que la web era un ser inerte y el blog puede ser algo más dinámico y vital. Todo sea por aquello de la web 2.0 que ciertas sociedades de autores están empeñadas en cargarse.

Tras esta exhibición megalo-melómana (palabro a incorporar al diccionario de la RAE, sin duda), me despido afectuosamente y bla, bla, bla...

TAMBIEN ES NECESARIO OBSERVAR

2007-09-23T20:57:00.000+02:00

No es mala idea observar a nuestro alrededor y evitar, así, daños colaterales cuando nos empeñamos en hacer algo presuntamente inofensivo.

Feliz semana.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (10)

2007-09-22T12:42:00.000+02:00

Félix Mendelssohn Bartholdy compuso su quinta sinfonía "La Reforma" con tan solo 21 años de edad (1.830), de la que os propongo su segundo movimiento.

HASTA SIEMPRE PAVAROTTI

2007-09-06T13:16:00.000+02:00

Luciano Pavarotti se nos ha ido, pero gracias a la técnica nos queda el legado de sus magníficas interpretaciones (Este hombre daba el Do de pecho sin despeinarse).

Os dejo con esta grabación del aria "Nessum Dorma", de la ópera Turandot de Giacomo Puccini. Incluyo también la traducción del texto:

El príncipe ignoto (traducción)
¡Que nadie duerma! ¡Que nadie duerma!
Tampoco tú, oh, Princesa,
en tu frío cuarto
miras las estrellas
que tiemblan de amor y de esperanza...
¡Pero mi misterio está encerrado en mí,
mi nombre nadie lo sabrá!
¡No, no, sólo cuando la luz brille (Puccini:sobre tu boca lo diré,)
Sobre tu boca lo diré ...(Puccini: ¡cuando la luz brille!)
Y mi beso romperá el silencio
que te hace mía.

Voces de mujeres
Su nombre nadie lo sabrá...
¡Y nosotras, ay, deberemos, morir, morir!

El príncipe ignoto

¡Disípate, oh noche! ¡Tramontad, estrellas! ¡Tramontad, estrellas!
¡Al alba venceré!
¡Venceré! Venceré!

NO A LA VIOLENCIA DE GENERO

2007-09-05T20:03:00.000+02:00

La Fundación Mujeres ha divulgado un cortometraje que tod@s deberíamos ver. Es una escena que nos traslada a algo mucho más cercano y real de lo que ya estamos "acostumbrados" a ver tras el frío cristal del televisor (Gracias a Raúl por darme a conocer esta campaña).

Sobran las palabras.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (9)

2007-08-29T21:23:00.000+02:00

Frank Schubert nació en Viena en 1.797 y su carrera musical creció a la sombra de Beethoven.
De hecho, no fúe demasiado conocido en su época, y solo después de su muerte, un año después de su admirado Beethoven, se comenzó a divulgar su obra.

Os dejo con el segundo movimiento de su 9ª sinfonía, escrita en 1.825.

UN POCO DE EXHIBICIONISMO

2007-08-29T13:54:00.000+02:00

Hola amig@s,

Adelanto la reapertura de este vuestro blog para lanzarme a un charco que, hasta ahora, se me resistía, por parecerme una práctica algo exhibicionista.
Aunque esto de poseer un blog y decir cosas en él tiene algo de exhibicionismo, ¿No creéis?.

Se trata de una "meme-cadena" propuesta por Fernando, y que me ha parecido divertido reproducir y contestar.
Allá va:

1. ¿Qué hora es?: las 11:41 de un miércoles 29 de agosto de 2.007.
2. Nombre: Aunque parezca mentira, Carlos. El García también es verdadero.
3. Tu cumpleaños: 16 de Septiembre.
4. Cantidad de velas que apareció en tu última tarta de cumpleaños: 43.
5. Signo del zodiaco: Virgo.
6. Tatuajes: A veces me dejo barba, pero eso no vale ¿Verdad?.
7. Color de ojos: Marrón oscuro.
8. ¿Cuánto mides?: 1 metro 81 centímetros, sin tacones.
9. Parte de tu cuerpo que te gusta más: ¿Es realmente necesario contestar?...
10. Parte que te guste menos: Últimamente, una pertinaz barriguilla cervecera.
11. Estación favorita del año: Otoño.
12. ¿Bebes?: Como un cosaco.
13. ¿Fumas?: Como un carretero. Aunque antes de la ley fumaba como dos carreteros.
14. ¿Quisiste tanto a alguien como para llorar?: Si.
15. ¿Alguien ocupa tu corazón actualmente?: Por supuesto. Mi esposa y mi hija.
16. ¿Crees en el amor para toda la vida?: Sí.
17. Tres cualidades principales en tu pareja ideal: No creo en las etiquetas, y menos en cuestiones sentimentales.
18. ¿Has tenido alguna vez un accidente de coche?: Si. Hace muchos años, pero sin consecuencias. Me quedé frito, desperté, volantazo y vuelco.
19. ¿Café o Té?: Café. Va bien para evitar los vuelcos.
20. ¿Vaso mitad lleno o mitad vacío?: Dejémoslo a la mitad.
21. ¿Amigos especiales?: Los que no van de amigos especiales, precisamente.
22. ¿Amor platónico?: Una niña de seis años llamada Eloisa. Yo entonces también tenía seis años, que conste.
23. El día más feliz de tu vida: El día que nació mi hija, Natalia.
24. El día más triste de tu vida: Uno que inevitablemente tendrá que llegar.
25. El mayor error que hayas cometido: Todos ellos por timidez.
26. Una fecha para recordar, ¿por qué?: 2 de noviembre. En esa fecha me casé y en esa fecha también nació Natalia. En años distintos, claro.
27. ¿Extrañas a alguien?: Si. A mí mismo hace 30 años. Era más divertido que ahora.
28. Una frase que te guste: “No basta con oír la música; además hay que verla” (Igor Stravinski).
29. ¿Qué cambiarías de tu vida? : Algunas malas decisiones.
30. ¿Que dejarías como está? : Mi realidad actual.
31. ¿Cuántos timbrazos antes de descolgar el teléfono? : Infinitos. Odio el teléfono.
32. Una película: Ciudadano Kane.
33. Un libro: “La tumba de Tuthankamón” de Howard Carter.
34. Una canción: “Smoke on the Water” de Deep Purple.
35. Frase favorita de canción: Presto poca atención a las letras.
36. Última canción que escuchaste: No se si valdrá; ayer, la sinfonía nº1 de Samuel Barber.
37. Ultimo concierto al que hayas ido: Jethro Tull en 1.993 (Parquesur/Leganés).
38. Grupo favorito: Jethro Tull.
39. CD favorito: “Thick as a Brick” de Jethro Tull.
40. Último cd que te hayas comprado: Sinfonías 1 y 2 de Samuel Barber.
41. Aroma preferido: El del mar en Asturias.
42. Peor sentimiento del mundo: La decepción.
43. Mejor sentimiento del mundo: La ilusión.
44. Lo primero que piensas cuando te levantas: No pienso. Tengo el cerebro como el blandiblú.
45. ¿Cómo te gusta que te besen?: Por sorpresa.
46. ¿Y en que lugar prefieres?: Me da igual.
47. ¿Has estado en otro continente?: Sí, en Suramérica, África, y Oriente Medio.
48. ¿Montaña o Playa? : Una combinación de las dos.
49. Ultima ciudad que hayas visitado: León, volviendo de Asturias.
50. El vaso mitad lleno o mitad vacío: Esta está repetida. Sigamos dejándolo a la mitad.
51. Color de ropa interior favorita: Da igual, no se ve. Y si se ve significa que durará poco puesta.
52. Flor: Tulipán.
53. Número de calzado: 41-42
54. Número favorito: Todos me van bien.
55. Tema de conversación más detestado: Las creencias religiosas.
56. Tema de conversación preferido: Todos los demás.
57. Disney o Warner Bros: No entiendo la pregunta.
58. Restaurante preferido: Cualquiera donde no me estén llenando la copa de agua tras cada sorbo.
59. Comida favorita: El cocido madrileño que hace África, mi compañera de fatigas.
60. Bebida favorita: La cerveza bien fría. Y en casos de extrema necesidad, el agua bien fría.
61. ¿Dónde y cómo te ves en 10 años?: No me veo. Prefiero dejar que la vida me sorprenda.
62. ¿Qué harías si te tocase la lotería?: Gastar más dinero del que gasto ahora.
63. ¿Hay algo que quieras decir a alguien, pero no te atreves?: Si, pero cada vez me pasa menos.
64. ¿Tienes alguna manía?: Muchas. No soporto ver un cuadro torcido, por ejemplo.
65. ¿Supersticios@?: No.
66. Di tus cualidades con tres adjetivos: Me sobran dos. Creo que no soy mala persona.
67. Tres defectos: Me faltan 97. Demasiado perfeccionista, maniático y cascarrabias supongo.
68. ¿Alguna promesa por cumplir?, ¿cual?: Ser algún día tan cariñoso como lo son los demás conmigo.
69. Animal favorito: El ser humano.
70. Las tormentas te gustan o te asustan: Me encantan. Es una de las soberbias maneras que tiene la naturaleza de expresar sus cabreos.
71. Si pudieras ser otra persona, ¿quién serias?: No quiero ser otra persona.
73. ¿Qué hay en las paredes de tu habitación?: Yeso por fuera y ladrillo por dentro.
74. Deporte favorito: Ninguno. Es malísimo para el tabaco.
75. Tímido o extrovertido: En general tímido.
76. ¿Hablas algún idioma?: El que mejor se me da es el español, aunque chapurreo algo de inglés.
77. Una palabra que te encante decir: Ácido Dexosirribonucléico.
78. ¿Te gustaría que te regalaran un ramo de flores para tu cumpleaños?: No me importaría.
79. Lugar preferido: Mi casa.
80. ¿Conformista o inconformista?: Depende de la situación.
81. ¿Cuándo fue tu última visita al hospital?: Antes de ayer. Una de mis sobrinas ha tenido un bebé. Eso significa que ya soy tío-abuelo. No está mal…
82. ¿Te gusta conducir?: Mucho.
83. ¿Cuántas veces suspendiste tu examen de conducir?: Dos veces, el práctico.
84. ¿Dulce o salado?: Según, aunque me inclino más a lo salado.
85. ¿Qué hora es?: Las 12:24 de un miércoles 29 de agosto de 2.007.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (8)

2007-07-29T18:03:00.000+02:00

Nos encontramos en el 1.824. Año en el que se estrena la Sinfonía nº 9, en Re menor, de Ludwig Van Beethoven.
Desde aquel momento la música nunca volvería a ser la misma, ya que Beethoven acabó definitivamente con el clasicismo del siglo anterior e inició una nueva etapa, que más adelante se conocería como romanticismo.

Os dejo con el 5º movimiento de esta obra maestra de la música y su coral final (cuyos arreglos, por parte de Karajan en 1.986, forman el actual himno de la Unión Europea).

CRONICA DE VIAJE

2007-07-20T20:56:00.000+02:00

Al igual que en todos los paises musulmanes, hoy es "Domingo" en Argelia. Esto me permite sacar más tiempo para contaros esta "aventurilla" algo forzosa que estoy viviendo.
La foto de arriba corresponde a la escolta que llevamos durante todo el trayecto el pasado Miércoles (300 Km.). Ésta se iba relevando cada 30 ó 40 kilómetros.

Esta es una imagen, desde el coche, de lo que ya empieza a parecerse a un desierto.

Y aqui un vista de la zona residencial. Desde la que os envío esta crónica.

Y estos son mis aposentos, vistos desde dos ángulos, pero sin moverme de posición. Espacioso ¿Verdad?

Venga, os dejo. Están tocando a rancho.
Intentaré mandar más crónicas.

HASTA PRONTO

2007-07-17T19:18:00.000+02:00

Por motivos profesionales, he de realizar un viaje más allá de nuestras fronteras. No demasiado lejos, ya que estaré en Argelia, pasando una agradable semana al "fresquito" del Magreb.
Voy a lo que en francés se llama una "base de vie", a unos 300 kilómetros al sur de Argel.

Espero estar de vuelta el próximo Miércoles 25 y os prometo, si dispongo de una conexión decente, daros un poco la vara desde allí.

Hasta pronto.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (7)

2007-07-15T20:24:00.004+02:00

Bien, amigos y amigas, para terminar con el periodo clásico y dar paso al romántico (mi favorito), quien mejor puede hacerlo es W. A. Mozart.

He tratado de elegir un fragmento lo suficientemente representativo de su música, y al mismo tiempo lo suficientemente breve como para colgar en la web.
Espero haber acertado. La pieza en cuestión es el tercer movimiento de su sinfonía nº41 en Do, titulada "Jupiter".

ESTRENO MUNDIAL

2007-07-14T11:45:00.000+02:00

Acabo de colgar en la web Mi Música "El Bosque Imaginario", mi última y sin duda más ambiciosa composición hasta la fecha.

Han sido cinco meses de trabajo, no a tiempo completo, por supuesto. Mi otro trabajo, el remunerado, es el que condiciona en la mayoría de los casos el tiempo que le puedo dedicar a esta manía mía.
Lo he pasado en grande, ya que he experimentado con acordes e instrumentaciones que no había empleado hasta ahora.

A quienes se animen a escucharlo, espero que les guste.

TERAPIA DE RELAJACIÓN

2007-07-11T21:02:00.000+02:00

Hoy os escribo desde un poco más lejos de lo habitual. Estoy en Calahorra (La Rioja).
No tengo mucho que decir. Mi cabeza está llena de asuntos de trabajo, que no paran de dar vueltas desde la neurona A a la neurona B, y viceversa.

De forma que, tras llegar al hotel, refrescarme con una cervecita en la cafetería y darme un duchazo (ya en la habitación, por supuesto), he pensado en escribir algo para relajarme un poco.

!!Rediós¡¡... y lo estoy consiguiendo.

El caso es que cuando me relajo me entra hambre y ya va siendo hora de cenar, pero en esta ocasión el viaje lo estoy haciendo solo (en otras ocasiones viajo con algún compañero). Y eso de cenar solo, en una mesa sola, con un plato solo y un vaso solo... caramba, estoy acostumbrado, pero me sigue dando una pereza enorme.

Asín que, he desarrollado también un mecanismo de lucha contra el tedio gastronómico, y consiste en hacerme amiguete todos los camareros y camareras que me encuentro en mis viajes.
Quienes me conocen saben que soy enfermizamente tímido y que hace 20 años este comportamiento en mí hubiese sido impensable.

Pero... los años pasan y pasan. Y para nada en balde.

Bueno, me voy a ver a mi camarero favorito de Calahorra a ver que me pone de cena.

Que paséis buena noche.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (6)

2007-07-08T09:01:00.000+02:00

Dejamos el barroco y nos situamos en pleno siglo XVIII con la música de Joseph Haydn. El compositor más importante, junto a Mozart, del periodo clásico.

Haydn fue un compositor muy prolífico (104 sinfonías), y fue en sus últimos años de vida cuando se lanzó a escribir su obra más ambiciosa, "La Creación". Un oratorio, muy inspirado en "El Mesías" de Haendel, pero con unas claras innovaciones orquestales propias de la época.

Os propongo dos fragmentos:

El cuarto movimiento de la sinfonía nº 104 en Re mayor, "Londres" (1.795).
El aria "Mit Staunen sieht das Wunderwerk / Und laut ertönt aus ihren Kehlen", de "La Creación" (1.798). Está interpretada por la inigualable Gundula Janowitz, junto con la Filarmónica de Berlín y los coros de la Wiener Singverein, y bajo la dirección de H.V.Karajan. La grabación es de 1.969.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (5)

2007-07-02T19:09:00.000+02:00

Antes de que se nos pase el periodo barroco, no podemos dejar de tele-transportarnos a Inglaterra y hacerle una visita al maestro Haendel.

Aunque de origen alemán, Haendel realizó su mayor y más importante obra residiendo en Inglaterra. De hecho, está prácticamente considerado como compositor inglés.
Fue un autor muy prolífico, pero quizás su composición más conocida es el oratorio "El Mesías", y sobre todo el "Aleluyah".

En esta clase voy a hacer un extra y os voy a proponer, además de el "Aleluyah", un fragmento de otra de sus obras más importantes: "Música para los Reales Fuegos de Artificio", partitura encargada a Haendel por Jorge II para conmemorar el final de la guerra de sucesión austriaca en 1.749.
El fragmento en cuestión es el 4º tema "La Rejouissance".

CAMPAÑA CONTRA LA EXPLOTACIÓN Y EL TURISMO SEXUAL INFANTIL

2007-07-01T11:32:00.000+02:00

He podido ver en el blog de Fernando que se está poniendo en marcha, por parte de UNICEF una campaña contra la explotación y el turismo sexual infantil.
Pues vamos a ello, a ver si somos capaces de remover las conciencias de algunos de esos repugnantes y miserables seres que no saben cubrir sus necesidades más primarias si no es con niñ@s.

Para seguir la cadena virtual leed estos tres puntos:

1.- Visita y lee el enlace de la WEB DE UNICEF http://www.nohayexcusas.org/
2.- Haz referencia en tu blog, SERÁ TU GRANITO DE ARENA.
3.- Propón esto mismo que yo te digo a los que te leen...conseguiremos una cadena virtual ENORME entre todos.

Gracias a todos, y en especial a Manuel, de quien ha partido esta magnífica iniciativa para la blogosfera.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (4)

2007-06-26T20:36:00.000+02:00

Bien, mis queridos y algo perezosos alumnos. Estamos en pleno barroco, pero de la Alemania de Pachelbel y Bach ahora, y utilizando los medios que nos proporciona vivir en este magnifico siglo XXI, nos tele-transportamos a Italia para conocer a otro de los grandes músicos de la época: Antonio Vivaldi.

Compositor prolífico y cuya aportación más destacada fue la definitiva estructuración del concierto: Exposición, desarrollo y re exposición.

Aunque ya estamos entrando en el veranito, he seleccionado una pieza que seguramente tod@s ya conocéis. Se trata del primer movimiento del concierto "El Invierno", y que forma parte de los cuatros conciertos conocidos como "Las Cuatro Estaciones". Aunque en realidad estos cuatro conciertos, los más conocidos, forman parte de otra serie de 12 conciertos para violín que Vivaldi tituló "La Pelea entre la Armonia y la Razón".

Está interpretado por la genial Anne-Sophie Mutter al violín y un selecto grupo de la sección de cuerda de la Filarmónica de Viena, bajo la dirección de Herbert Von Karajan.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (3)

2007-06-23T13:15:00.000+02:00

Cinco años despues de que Pachelbel escribiese su "Canon en Re", nació en Eisenach (Alemania) uno de los más grandes músicos de la historia, y compositor de referencia durante el periodo barroco: Johann Sebastian Bach.

Poco más se puede decir de Bach, salvo escuchar su música. Os dejo con el tercer movimiento "Allegro" de su primer Concierto de Brandemburgo.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (2)

2007-06-18T19:48:00.000+02:00

Bien, mis queridos y aventajados alumn@s. Tras el amigo Monteverdi, ahora le toca el turno a Johann Pachelbel y su "Canon en Re", compuesto alrededor del 1.680 para tres violines y bajo continuo.

Con estos datos os estaréis preguntando quién demonios era Pachelbel. Aunque cuando escuchéis el tema en cuestión os daréis cuenta de que conocéis su música más de lo que os imaginais.

Lo de "canon" viene porque Pachelbel utilizó una serie de acordes en dos compases que se repiten sucesivamente por parte del contrabajo (Re mayor, La mayor, Si menor, Fa sostenido menor, Sol mayor, Re mayor, Sol mayor y La mayor), que es la que se escucha al inicio. Esta sucesión de acordes se repite 28 veces (56 compases), mientras los tres violines van entrando, realizando y repitiendo variaciones cada vez más complejas.
Esto sucede hasta la parte central del tema, punto en el que las variaciones se van simplificando de nuevo hasta el final.

Este esquema o canon fue utilizado posteriormente por Haydn y por el mismísimo Mozart. También ha sido utilizado en multitud de bandas sonoras cinematográficas, así como por algunos grupos de pop y rock (Dire Straits en su "Tunnel of Love", pero no se lo digais a nadie, je, je... Aunque es cierto que hay que tener cierto "oido" para apreciarlo), y como no, por un servidor.

Bueno. ¿A que ahora ya no es tan desconocido el amigo Pachelbel?.

EDUCACION PARA LA MELOMANIA (1)

2007-06-15T18:43:00.000+02:00

Con el fin de mitigar la fatiga producida por tanta temática política, he decidido iniciar una serie de entradas musicales en las que, de forma ocasional, iré mostrando con cortes sonoros, ejemplos y aspectos de la música y de su historia que sin duda nos ayudarán a entender aún más la música actual.

En esta primera entrega he elegido a Claudio Monteverdi y un fragmento del inicio de L'Orfeo. Una de las primeras obras catalogada como ópera. Estrenada en 1607 con motivo de los carnavales en Mantua (149 años antes de que naciera Mozart, para que os hagais una idea cronológica).

Sus tendencias polifónicas, propias de la música renacentista, y el uso de una orquestación más variada y explícita propia de la música barroca, convierten a Monteverdi en el compositor de referencia para entender la transición entre el renacimiento y el barroco.

Está interpretada por The English Baroque Soloists, The Monteverdi Choir, y con John Eliot Gardiner a la batuta.

¿REACTABLE?... ¡¡Y YO CON ESTOS PELOS!!

2007-05-20T20:26:00.000+02:00

No he podido evitar sentirme un carca y un antiguo al ver los vídeos de demostración de un invento de la Universidad Pompeu Fabra, de Barcelona.
Se trata de un instrumento musical, o más bien un generador de sonidos, ritmos y frecuencias, bautizado como "Reactable".
Está haciendo furor y artistas como Björk ya lo usan en sus conciertos.

Yo aún sigo prefiriendo otros instrumentos más arcaicos, aunque esperaré a que baje de precio para hacerme con una "mesita" de estas.

¿DONDE ESTÁ MADELEINE?

2007-05-18T19:58:00.000+02:00

No lo puedo evitar. Me indigna y me llena de rabia cualquier daño que se le pueda hacer a un niño, como a cualquier persona de bien.

Los adultos nos podemos liar a palos y siempre tendremos cierta capacidad de defendernos. Pero una niña, como Madeleine no.
Madeleine, esté donde esté, no sabe ni entiende lo que le está sucediendo. Porque solo tiene cuatro años.

A esa edad, un niño vive para reir, ser feliz y recibir cariño, y no para que un hijo de mala madre le arruine la vida (soy de los antiguos, me disculpareis, uso el masculino para generalizar).

Este es el vínculo a la web que ha sido creada para tratar de facilitar su localización.

Ojalá todo se quede en un susto.

"LA CHICA DE AYER"

2007-05-12T10:17:00.000+02:00

Nacha Pop y la Orquesta de RTVE interpretan esta magnífica versión de la que quizás sea la mejor canción del pop-rock español.

Feliz fin de semana.

LOS FINALES DE MAHLER

2007-05-05T10:42:00.000+02:00

No lo puedo disimular. La música, y sobre todo la clásica, es una de mis grandes pasiones.

Sé que a mucha gente no le gusta porque piensa que es aburrida o destinada solo a gente entendida en música, e incluso para gente culta.
Nada más lejos de la realidad. Es más, precisamente los "entendidos" somos los que menos disfrutamos, a veces, por buscar defectos orquestales, que si la tercera viola ha desafinado, que si este director va más rápido que el otro, que si los metales reverberan demasiado o los violines han entrado tarde en un compás...
Casi es mejor no tener conocimientos musicales, relajar el oido y disfrutar.
La música no es un idioma que haya que entender. Es una forma de expresión, en la que su autor pretende tocar nuestros sentidos.

Si os apetece, os propongo este fragmento del final de la sinfonía nº 1 "Titán", de Gustav Mahler. Lo interpreta la Filarmónica de Viena y está dirigida por Leonard Bernstein. Os aseguro que no es nada aburrido (a mi siempre se me ponen los pelos como escarpias cada vez que escucho este final).

Como es habitual, YouTube recorta bastante la calidad, tanto en imagen como en sonido, pero creo que merece la pena quedarse en silencio, por una vez, y escuchar.